Street photography

Vi fikk i oppgave å gå ut i byen og ta bilder. Oppgaven het street photography og vi skulle ta bilder på gata og prøve å få med mennesker o.l

I dette bildet ser vi en gutt som sitter å venter på bussen. Jeg syntes det er et bra bilde i seg selv. Jeg liker spesielt godt at bakgrunnen er så uklar og at vi ser gjenskinn i glassene på busskuret. Vi ser også at stolpene på busskuret er i det gylne snitt.  Jeg redigerte kontrastene og gjorde bildet klarere. 

I dette bildet ser vi en hjemmelaget plakat med katter til salgs. I bakgrunnen ser vi scootere og bilder. I dette bildet er halve bildet i fokus og jeg har valgt å fokusere på kattene i bildet.
Jeg redigerte kontrastene i bildet og gjorde fargene mer tydelige. 

Dette er et bilde av det nye kulturhuset og i vindus glassene ser vi kirken speiler seg. det er masse linjer i bildet.  

Dette var en oppgave som jeg ikke likte så veldig godt. Jeg er mest glad i å ta bilder av nære ting, dyr og natur, i forhold til mennesker opptatte gater. Jeg ble derfor ikke så veldig fornøyd med bildene jeg tok, men ut av alle jeg tok er det disse jeg er mest fornøyd med.

Glass

Denne oppgaven handler om lys og skygge og vi fikk derfor jobbe med å ta bilder av glass. Når man tar bilder av glass kan man lage masse forskjellige skygger og liknende i og med at glass er gjennomsiktig. For å lage skygger brukte vi forskjellige typer lys og vi fant ut av at lyset på mobilen var det som funket best. Her er noen av resultatene, både før og etter redigering.

Før redigering

Etter redigering. Her har jeg gjort bildet i svart/hvitt og lagt til kontraster. Jeg måtte også beskjære bildet for å få bort de stygge kantene. 

Før redigering

Etter redigering. Her har jeg endret fargen på bilder fra gul til lilla, jeg la også til litt ekstra kontraster. 

Før redigering 

Etter redigering. Her har jeg gjort bildet i svart/hvitt sånn at man faktisk kan se hva som er i bildet. Det var veldig uklart før jeg redigerte det, og jeg la også til kontraster.
 

Det var to deler av denne oppgaven, hvor den andre oppgaven var å leke med lys og skygger mens vi tok portretter av hverandre. Her er noen av resultatene

Her er bildet før og etter, jeg endret litt i kontrastene for å få frem naturlige farger og skygger. 

Før redigering

Etter redigering. Jeg endret litt i curves for å gjøre bildet litt mere dramatisk. 

 Denne oppgaven var veldig gøy i og med at jeg fikk leke mye i photoshop. Vi fikk også øve oss på å ta bilder av både gjenstander og portretter.

Frimerke, Koldnål

Denne gangen fikk vi i oppgave å lage et frimerke. Temaet for frimerket er 'sommerfugl' og for å lage dette frimerke brukte vi koldnål teknikken.

Koldnål teknikken går ut på at man har en plate av enten plast eller metall, hvor man risser eller skraper inn det mønsteret eller motivet man vil ha i platen. Vi brukte en gjennomsiktig plastplate i og med at vi skulle lage sommerfugler, så det vi gjorde da var å teipe fast et bilde av en sommerfugl på baksiden av platen. Man legger så maling i forskjellige farger og bruker en presse for å trykke motivet over på et papir. Etter at malingen er tørr skanner man de inn på pc-en. Jeg trykket til sammen 5 sommerfugler, og her er to av trykkene før jeg åpnet dem i photoshop:

Her brukte jeg lilla og blå maling, men det var litt igjen fra den forje trykkingen  som gjør at det er litt spill rundt den

Her lot jeg mye maling ligge igjen på platen da jeg trykket, så man ser ikke så mye til kroppen på sommerfuglen

Trykkene mine ble ganske lyse fordi jeg ikke hadde dype nok spor, og for lite maling på. Jeg åpnet bildene derfor i photoshop og endret kostrastene og brukte 'curves' for å gjøre dem mørkere og lysere osv. Jeg lekte litt med photoshop og satte sammen sommerfuglene på forskjellige måter.

Dette satt jeg sammen av en gul og en lilla sommerfugl. Da jeg la de oppå hverandre brukte jeg 'difference' sånn at de ble motsatt, altså at et ble svart bak i steden for hvitt. 

Dette ble jeg mest fornøyd med. Her har jeg sotte sammen tre sommerfugler i forskjellige størrelser. Jeg liker veldig godt hvordan fargene og størrelsene går sammen. Jeg prøvde også mange forskjellige skrift typer, men fant ut at det enkle ofte er det beste så jeg valgte å bruke en svart "Times New Roman." 

Jeg likte også dennne veldig godt. Det eneste jeg har gjort med dette trykket er å flytte sommerfuglen litt til høyere. Jeg lot litt av kantene bli igjen sånn at man kan se at den har blitt flytta på. Her brukte jeg også en svart "Times New Roman."

Jeg er fornøyd med hvordan frimerkene mine ble og jeg tror de godt kunne ha blitt brukt som frimerker. De er tydelige og fine i både lite og stort format. 

Jeg er veldig fornøyd med resultatene og syntes dette var en gøy oppgave å jobbe med. Jeg har lært med mye nytt i både photoshop og indesign og hadde mye morro med å redigere trykkene. Denne oppgaven minner mye om oppgaven vi hadde om trykk med blader, samtidig som den er veldig annerledes og lærerik

Fordypningsopggave: Jonathan Chritchley

Denne gangen fikk vi oppgave om å velge en fotograf som inspirerer oss ved å ta bilder av ting som interesserer oss. Fotografen jeg har valgt for denne oppgaven heter Jonathan Chritchley. Han var født og oppvokst i London, England men han flyttet til Frankrike i 1998 og har bodd der siden. Jonathan har stilt bildene sine ut over hele verden, og bruker derfor en stor del av tiden sin på å reise.

Han spesialiserer seg på bilder av havet og han begynte sin fascinasjon for havet allerede da han var 15 år gammel.  Bildene hans er veldig kjent for å være enkle, mystiske, eteriske og alltid i svart-hvitt som gir et veldig uvanlig perspektiv på landskapet. Hans bilder er basert på og rundt sjøen som gjør at han tar bilder som skapet en veldig dramatisk atmosfære. Han jobber ofte med lite lys og han er kjent for å bruka lang eksponeringstid slik at han skaper en veldig spesiell stemning over bildene sin og får et annerledes syn på bildets hovedfokus. Jonathan er alltid opptatt av å få fram skjønnheten i miljøet gjennom bildene sine.

Jonathan tar ikke bare bildet av sjøen, men han er også interessert i båter, spesielt seilbåter og hester. Han har selv sagt at han finner inspirasjon i fotografen David Parker og av seilbilder av Beken of Cowes.
Det å plukke ut noen av bildene hans til å poste på bloggen var veldig vanskelig i og med at han tatt utrolig mange fine bilder. 

Inspirert av sjø og vann
Eksempel på hvordan han bruker lang eksponeringstid for å lage stemning i bildet.

Inspirert av synkronisitet og landskap.

Inspirert av seil og vann. 

Inspirert av hester. 

Bildeanalyse

Dhow study 1

Bildet jeg har valgt og analysere er kalt Dhow Study 1 og fotografen er Jonathan Chritchley. Jeg er ikke helt sikker på når bildet er tatt, men det er i 2012.

På bildet ser vi en slitt og gammel seilbåt som ligger og hviler på sanden i vannet. Båten som er hoved fokuset i bildet er litt oppe i det venstre hjørnet. Vi ser båten bakfra og ser litt av venstresiden på båten. I bakgrunnen av båten kan vi se flere båter som ligger i en havn med en skog bak. På halve bildet er det klart vann og andre halvdel er en overskyet himmel. Det er mange linjer i bildet ettersom at det er en seilbåt med flere master og tau. Hoved masten i seilbåten ligger på tvers av båten og lager en linje på tvers av hele bildet. Det henger også to tau fra masten som flyter i vannet å lager to «parallelle» linjer fra båten til bunnen av bildet. 

Jeg syntes dette bildet er et veldig koselig bilde, det er veldig fint å se på og den slitte båten og det klare vannet gjør det veldig søtt. Men når dette er sagt kan bildet også virke veldig dystert. Himmelen er dekket av skyer, båten er slitt, seilet er nede og båten ligger å hviler forlatt i vannkanten. 

Egne bilder

Da jeg skulle ta mine egne bilder inspirert av Jonathan ble jeg spesielt inspirert av hestene. Han har tatt veldig fine bilder av hester og det fikk meg til å prøve på noe av det samme. Jeg har prøvd å ta bilder på min egen måte, men samtidig ta inspirasjon fra Jonathan. 

Bilde av mulen til en hest. Dette bildet er helt originalt, ettersom at jeg tok bildet i svart-hvitt.

F-stop: f/5.6

Eksponeringstid: 1/30 sek

ISO-hastighet: ISO-400

Bilde av øyet til en hest. Her redigerte jeg bildet til svart-hvitt i photoshop.
Jeg har også lagt til mer kontraster for å skape stemning i bildet.

F-stop: f/7.1

Eksponeringstid: 1/500 sek

ISO-hastighet: ISO-100

Jeg valgte også å ta med et bilde jeg tok av snøen. Dette ble tatt i svart-hvitt
men jeg har redigert litt på kontrastene i bildet.

F-stop: f/5.6

Eksponeringstid: 1/2500 sek

ISO-hastighet: ISO-100

Egenvurdering

Dette var en oppgave jeg likte veldig godt. Jeg har lært meg å se og ta bilder fra andre perspektiver. Jeg har ikke tatt mye bilder av dyr før, så det har jeg blitt flinkere på og jeg hadde det gøy da jeg gjorde det. Jeg har fått øvd på å stille kameraet inn og på å bruke eksponeringstrekanten. Dette har vært en gøy og lærerik oppgave. 

Bokomslag

Etter at vi trykket blader og lagde collager fikk vi i oppgave å lage et bokomslag ved å bruke nettopp bladene vi hadde trykket selv. Jeg var selv forfatter av boka og tittelen er "En slags avskjed". 

Her er det ferdige produktet: 

Jeg valgte å bruke lønneblader i designet på mitt bokomslag. Jeg startet med å trykke bladene, legge dem inn på pcen for så å redigere dem i photoshop. Det jeg gjorde da var å legge til et annet bilde med blomstermønster som jeg la oppå hverandre. 

Etter å ha redigert bildet i photoshop åpnet jeg et indesign dokument med riktige proporsjoner som et bokomslag. Jeg la så til bildene og til slutt teksten. Jeg ble veldig fornøyd med mitt ferdige produkt. 

Dette var en oppgave jeg likte veldig godt. Det var gøy å kunne bruke bladene vi hadde trykket til noe og dette var en morsom måte å gjøre det på. Jeg lærte meg mye om indesign og hvordan det virker, og fikk også jobbet litt mer i photoshop. 

Grafikk; Blader

Denne gangen fikk vi i oppgave å lage trykk av blader. Vi trykket blader på ark og scannet de inn på dataen hvor vi åpnet dem i photoshop og lekte med farger. Oppgaven var også å putte bladene i en collage. Jeg prøvde mye forskjellig og her er noe av det jeg ble fornøyd med: 

Blader før redigering: 

Når jeg lagde collagene syntes jeg det var gøy å leke med farger og har derfor mye farger i bildene mine. 

Blader i collage: 

 I denne collagen har jeg bare endret på farger.

I denne collagen lekte jeg litt mere med layers og la på et annet bilde med blomstermotiver.

Her la jeg også på et bilde med blomstermotiver og jeg syntes det ble ganske kult

Her har jeg lagt på en stjernehimmel bak. 

Dette var en oppgave jeg likte veldig godt. Vi jobbet mye med redigering av bilder i photoshop og kunne leke masse med farger og layers. Det var morsomt, samtidig som jeg lærte mye nytt! 

Speil

F-stop: f/5.3

Eksponeringstid: 1/25 sek

ISO-Hastighet: ISO-200

Det vi gjorde i dette bildet var å sette alle speilene på et lite bord, også prøvde vi å finne Ida i alle speilene. Dette ble resultatet. Vi ser at Ida er litt ufokusert, mens det er rammene rundt speilene som er i fokus. 

F-stop: f/5

Eksponeringstid: 1/25 sek 

ISO-Hastighet: ISO-220

Her satt vi også bildene på et bord så prøvde vi å finne meg i alle speilene med kameraet og dette ble resultatet. Her ser vi at det er jeg som er i fokus i motsetning til i det første bildet hvor det er rammene rundt speilet som er i fokus.

F-stop: f/4.5

Eksponeringstid: 1/25 sek

ISO-Hastighet: ISO-220

På dette bildet er det jeg som holder speilene Ida står bak meg å tar bilde. 

Jeg har redigert alle bildene i photoshop, jeg har gjort alle svart/hvitt og jeg har også lagt til kontraster og curves. 

Lukkertid

Lukkertiden bestemmer hvor lenge filmen eller bildesensoren skal eksponeres for lys. Om man stiller kameraet inn på kort lukkertid, fanger filmen opp lite og man kan stoppe en bevegelse. Stiller man kameraet inn på lang lukkertid fanger filmen opp mye, og man får derfor med seg masse bevegelse i bildet. 

Nedenfor har jeg to eksempler hvor det øverste er kort og det nederste er lang lukkertid. 

f-stop: f/5.6

Eksponeringstid: 1/1000 sek

ISO-hastighet: ISO-400

f-stop: f/10

Eksponeringstid: 32 sek 

ISO-hastighet: ISO-100

Ukas bilde

Eple etikett

Jeg valgte dette bildet fordi det var det jeg syntes var finest og det var det bildet eplene så best ut på. Jeg redigerte det ikke så mye i photoshop, men jeg gjorde bildet litt rødere og la til noen kontraster. Når jeg skulle legge på skrift tok jeg bildet i indesign, jeg prøve ut mange forskjellige skrifttyper, men denne var finest. Eplene ser gode ut, og jeg syntes de kommuniserer.

Jeg lagde et bilde til, dette bildet har jeg bare endret litt på kontrastene i bildet. Her prøvde jeg også ut flere skrifttyper, men jeg syntes det er disse typer skrift som ser finest ut på bildet, den er ganske lik til den andre, men ikke helt.

Jeg har lært hvordan å bruke indesign og photoshop. 

Grafitti i bybildet

Dette bildet er tatt på tog stasjonen i Arendal. Bildet er tatt med iPhone. 

Det første man legger merke til i dette bildet er det store røde motivet, og det er det som er i hovedfokus. Det er også mange små motiver rundt, som gjør at det kanskje ser litt rotete ut. I bildet ser vi også litt av toget som sto på tog stasjonen, det gjør at vi får et lite innblikk i hvor bildet er tatt, og man ser ikke bare et en vegg. Jeg er ikke helt sikker på hva som står, men det ser ut som om det står 'SIE'. I og med at jeg ikke vet hva 'SIE' står for, så vet jeg heller ikke hva budskapet i motivet er, men det kan tenkes at det er en intern melding. Jeg vil ikke si at disse motivene ser spesielt fine ut, men det gjør jo veggen mer spennende å se på og det er på en måte et blikkfang. 

Eksponeringstrekanten

Dette bildet er overeksponert.

F-stopp: f/5.6

Eksponeringstid: 1/60 sek.

ISO-hastighet: ISO-800

Dette bildet er undereksponert

F-stopp: f/5.6

Eksponeringstid: 1/8000 sek.

ISO-hastighet: ISO-200

Dette bildet har nok lys

F-stopp: f/5

Eksponeringstid: 1/60 sek.

ISO-hastighet: ISO-400

Det jeg har lært med dette arbeidet er at lys har veldig mye å si for et bilde. Jeg har også lært å stille inn kameraet når det står på manuelt.

Ukas bilde; Natur

Tatt med iPhone. 

Det gyldne snitt

Det gylne snitt fremstår ved å dele en linje slik at den korteste linjen forholder seg til den lengste.

Om jeg hadde delt bildet opp i 3x3 ville vi sett at bildet er i det gylne snitt.

Her er mobilen i det gylne snitt. Gitaren lager balanse i bildet. 

Se meg

Meg selv